Improvise Som en jazzmusiker

Eller: Alt jeg trenger å vite om produktivitet jeg lærte av Charles Mingus

Du tenker ikke på Charles Mingus 'selvbiografi Under underdogen som en produktivitetsbok, og det er egentlig ikke. Mingus var en av Jazzs store komponister, samt en flott bassist. Plaget av depresjon investerte Mingus seg sterkt i psykoterapi, og Under underdogen er en slags refleksjon over hans liv og musikk gjennom filteret i hans terapi. Reklame

Men Mingus hadde en vis visdom i sin tilnærming til livet og til musikk som jeg synes er av stor verdi i dagens innovasjonsbaserte kultur. Han var dypt engasjert i improvisasjonskunst, selv utviklet sitt eget musikknotasjonssystem for hans komposisjoner, slik at musikere ikke ville være begrenset til å spille et bestemt notat for en bestemt tidsperiode; I stedet gir Mingus 'komposisjoner forslag til hva omtrentlig notat å spille og for hvor mange slag de burde spille den. Reklame

Vi er oppfordret til å improvisere hele tiden. Vi kan sette oss ned og prøve å brainstorme løsningen på et problem, bruke et verktøy for å gjøre en jobb det ikke var ment for, eller plutselig bli bedt om å snakke med en stor gruppe - når disse tingene skjer, må vi enten improvisere, ofte gjør ting opp når vi går sammen, eller aksepterer feil. Forutsatt at det andre alternativet er uakseptabelt, er det noen få leksjoner jeg har hentet fra Mingus om å tenke fort på føttene: Reklame

Les neste

10 små endringer for at huset ditt skal føles som et hjem

Hva gjør folk lykkelige? 20 hemmeligheter med "alltid glade" mennesker

Hvordan skarpe dine overførbare ferdigheter for en rask karrierebryter

• Følg strømmen: Mingus beskriver den perfekte opplevelsen i musikkoppretting som det øyeblikket når alt kommer sammen akkurat passe og de riktige notatene, høyre setning, høyre alt kommer bare. Forfattere, musikere, kunstnere og andre vet at denne strømmen er vanskelig å komme til, men når det skjer, virker alt bare. Når du improviserer, ikke gjett deg selv, ikke vær obsess over å gjøre det rette, og ikke bekymre deg for hva som kommer neste, ikke gjør hva som helst det kommer i vei for strømmen. Det vil være nok tid til å sortere feilene når du har solid bakke under føttene igjen.
• Du spiller ikke alene: For mange mennesker tenker på de store jazzgeniene som eksempler på individualisme: frie tanker som strever etter storhet. Her er hva Mingus ville gjøre da en solist tenkte for høyt av sitt eget geni - han ville lede bandet til å slutte å spille, etterlot solisten henger uten sikkerhetskopiering, ligner en tull. Improvisasjon er like mye om forholdene mellom folk som det handler om vårt eget selvuttrykk; arbeid med Innspillet til de rundt deg i stedet for å prøve å skille seg ut imot den.
• Lær reglene slik at du kan bryte dem: Det er vanskelig å forklare hva forskjellen mellom noen som ikke kjenner reglene og noen som kjenner dem og bryter dem, er - men vi vet det når vi hører (eller ser) det. Mingus lærte å leke i det høyt strukturerte miljøet i et klassisk ensemble; senere studerte han storebandsammensetningene av Duke Ellington. Det er ingenting slurvet eller naivt om hans komposisjoner, selv når de bryter alle reglene - Mingus kjente reglene godt nok til å vite hvorfor de hadde å bli ødelagt.
• Spill etter øret: Mingus 'klassiske karriere kom til slutt da det ble oppdaget at han ikke leser musikken, men spilte det han følte fungerte best. Hvis du finner deg selv uten musikk, eller i henhold til diagrammer, vet du ikke hvordan du leser, følg din darminstinkt og gjør hva “lyder” Ikke sant.
• Omfavne grenser: Det kan ikke være kreativitet uten grenser. Høres rart, men grenser er årsak og grunn til kreativitet. Tenk på dette: du står på en perfekt jevn overflate som har perfekt glatte sko. Ingen grenser, ikke sant? Bortsett fra at du ikke kan flytte ... Uendelig valg er lammende; grenser gir oss noe å jobbe med - eller mot - slik at vi i det minste kan komme i gang.
• Bruk vanlige strukturer på kreative måter: Noen av de beste jazzene er basert på populær musikk (for eksempel Coltrane's “Favoritt ting”), folkemusikk og blues-sanger. Disse vanlige strukturer gir musikere en “anker” som pålegger grenser for å arbeide mot (se ovenfor), men gir dem også et sett med lagermateriale for å kaste inn når de går tom for ideer og trenger å finne ut hva de skal gjøre neste. Hvis du noen gang får en sjanse til å bli vitne til en ekte syltetøysession, vil du høre snatches av dusinvis av populære sanger som musikere stoler på for å uttrykke bestemte ideer, gi seg tid til å tenke, og til og med få en latter. Ikke vær redd for å kaste inn et klisje eller låne andres uttrykk når du improviserer - du kan puste nytt liv inn i det og finne deg selv å forandre det til noe annet helt.
• Når du gjør en feil, Fortsett å spille: Det er ikke feilene som betyr noe, det er det du gjør ut av dem. Det kan vel vise seg at din “feil” tar deg i en helt ny - og bedre - retning.

Essensen av improvisasjon er å churn out ideer og se hva pinner. Dette betyr at så ofte som ikke, kommer du til å ende opp med ekte søppel. Mingus og alle andre musikere hadde forferdelige netter, da ingenting kom bra ut - det er risikoen du tar når du setter deg på kanten. Utbetalingen er vel verdt det, skjønt - når alt kommer sammen akkurat, kan du ende opp med storhet. Reklame