Følelsen av kreativitet

Jeg finner det bildet over min kappe uimotståelig. Hvis jeg stirrer på det lenge, synger min ånd; Jeg er der, på det stedet hvor fotografen fant et fredelig øyeblikk tidlig om morgenen. Det jeg føler er hensikten med det fangede øyeblikket. Fotografen - Paul Camponigro - gjorde en god jobb med å knytte sin erfaring med meg gjennom hans skaperverk.

Følelser er den enkleste virkeligheten; vår første bevissthet. Våre tanker kan bære oss til komplekse rekkevidder av fantasi, men våre følelser er mer primitivt knyttet til jorden. Følelser fører tankene vi føler før vi tenker. I virkeligheten er en uttalelse som, “Jeg kan ikke tro på hvordan jeg føler meg om dette” innebærer at det er to av oss: vår tenkning selv og vår følelse selv. Følelsesmessige følelser er destillasjoner som kan eksplodere inn i komplekse tanker. Både lærte og arvede, vi har følelser før vi vet hva vi føler. Vi er likegyldig til følelser utløses

Det er vanskelig å diskutere følelser knyttet til kreativt kunstnerisk uttrykk uten å grave på røtter av følelser selv, men det er ikke vanskelig å oppleve kreativitetenes følelsesmessige natur. Kunstnerisk uttrykk eller ytelse har en følelsesmessig komponent: Etta James i full stemme, en Ansel Adams retrospektiv, eller et danseselskap som utfører Nøtterknotten er gode eksempler. Tilbake på 80-tallet choked jeg opp med å se Larry Bird-handlekurver med Dominic Wilkins under en kritisk NBA-playoff-serie; en kreativ menneskelig ytelse på sitt mest inspirerende. Kanskje en Brahms-konsert bringer tårer i dine øyne, eller er det resultatet av 1700-tallet nederlandske mestere? Hva skjer med det? Hvordan kommer disse følelsene til oss? Reklame

Peppering av et musikalsk personale med haglehull og å spille dem som notater er musikk. Det er musikk fordi det er i form av musikk og kan spilles. Forutsatt som det kan være, er haglmusikk dårlig hvis du ikke er heldig nok til å skyte hull som svarer til en Beethoven-symfoni, eller i det minste et følelsesfullt mål eller to. Det vil si en annen følelse enn sinne på å bli utsatt for støy. Som en datamaskin som tilfeldigvis valgte musikknotater, gjorde kunstneren ikke noe forsøk på å tolke, avsløre eller på annen måte overføre en følelse av deres opprettelse. Likevel, jeg ville ikke rabatt flaks.

Det neste runget på “lav følelse” Musikalsk stige er designet for offentlig beroligende; de homogeniserte tonekvivalenter av rå tofu. En matbutikk tune crackling gjennom en 4 "høyttaler er et emosjonelt ødemark. Tenk deg at du er ivrig etter å koble en venn med den beste psykiateren du vet om de ropte en intens følelsesmessig forbindelse til en Musak-tolkning av “Lang og svingete vei”. Hans psyke ville trenge etterforskning, er du ikke enig?

Bryllupsbånd spiller mekaniske versjoner av gamle favoritter, som om målet er å legge så lite av sin egen stil som mulig. “Hei, det høres ut akkurat som ... ” Fyll ut det tomme. Ved et bryllup i forrige måned, en versjon av “Trapp til himmelen” var nær nok til originalen for å få meg til å stønne høyt. Det ble etterfulgt av det beste “Siste tog til Clarksville” replikering jeg har hørt siden Monkeys delt. Hvert medlem av bandet er en talentfull musiker som produserer nær soul-free versjoner av kjente en gang populære melodier. Samtidig med at musikken spilles, er kreativiteten skarp identifiserbar uten et nytt bidrag fra kunstneren. Vis meg følelser; risikere noe. Reklame

Deling av våre følelser gjør oss sårbare. Med kunstnerisk uttrykk, gir følelser en forskjell mellom kunstig og ekte kunst. Den kunstige er de masquerades - uansett hvor godt utført eller polert - som late som kreativ gjennom imitasjon eller rote. Selv en liten emosjonell tilkobling i riktig øyeblikk kan forandre liv. Mens det kan virke melodramatisk - det er ofte sant. Kunstnerisk uttrykk sans følelser er en blindgyde; det forbinder med ingen.

Les neste

10 små endringer for at huset ditt skal føles som et hjem

Hvordan skarpe dine overførbare ferdigheter for en rask karrierebryter

Hvordan komme tilbake til skolen på 30 mulige (og meningsfulle)

Rull ned for å fortsette å lese artikkelen

Store kunstnere leverer følelsesmessig spenning til invariant former. Et gjenget tre kan være et barns blyantlinje av stamme og grener, men treet på et Camponigro-fotografi bærer en sterkere følelsesmessig spenning. Et tre Paul Cezanne tolket kan forhindre meg i å se et tre på samme måte. Min fortid er projisert på sin tolkning; Jeg besøker følelser som bildet fremkaller. På en måte finner jeg ny mening i treet gjennom sine illustrerte oppfatninger; Jeg tegner analogier fra fortiden min når jeg ser på det intimt gjengitte treet som får meg til å føle meg noe nytt. Han skapte bilder som forlot rom for min egen tolkning: blande gammelt med nytt, min med hans.

I hans landemerkebok, “Motet til å lage”, Rolo May tilbyr dette innsiktet: “Kunstnere forfølger meningsløshet til de kan tvinge det til å bety noe ... De fordyper seg i kaos for å gi det form.” Med andre ord, form er en fortolkning formidlet gjennom deres verdenssyn, og kunstnere gir følelser, en gang begravet i kaos, til overflaten. Reklame

Følelser forstyrrer likevekt - ved likevekt er vi nøytrale. Eksepsjonell kunst er ikke nøytral og verken er betydelige artister. Den stereotypisk plagefulle sjelen til en maler, skulptur, musiker eller forfatter, fjernet fra deres plage, risikobalanse og dermed dulper kreativitet. Tilbyr en emosjonell pute; komfort, eller langvarig tilfredshet og en mus kan bli ignorert. Ordlighet, komfort og tilfredshet eliminerer uroen der kunstnere setter seg for å avsløre deres skaperverk. En kunstner i følelsesmessig tilbaketrekning er behagelig; sliter ikke lenger mot uro eller utfordrende selvtilfredshet.

Selv om jeg ikke antyder at alle store kunstnere plages, kan jeg imidlertid påstå at de utfordrer virkeligheten på en måte som topp dem følelsesmessig. Stereotyper oppstår ikke fra ingenting; kunstnerens temperament er godt dokumentert. Mye har blitt skrevet om hvorfor kunstnere opptrer som de gjør. Google det og du vil se.
Hvorfor er kunstnere så jævla følsomme [jeg hører deg spørre]? Kanskje det er fordi de er mottakelige og holder seg følelsesmessig i takt med omgivelsene deres. Eller kanskje fordi de er håpløst usikre - de er jo tross alt, “sette den der ute” - så å si. Jeg tror, ​​delvis, de virker følsomme på grunn av risikoen for følelsesmessig sårbarhet. Det vil si hvis de er noe gode. Kunstnere må være mottakelige, som en antenne pekte mot himmelen; følelsesmessig åpen for å føle møtet med virkeligheten som bringer sammen fantasi, håndverk og følelser til skaperens handling.

Fantasi konfronterer virkeligheten gjennom sin muse. Kreativitet er, i det minste delvis, manifestasjonen av kunstnerens følelsesmessige møte med en mus; fantasi fusjonert med virkeligheten filtrert av en følelsesmessig verdensvisning.
Jeg vet fra min erfaring som fotograf at klikk av lukkeren gir en nanosekundstopp av glede; en glede av å være i øyeblikket. De beste fotografene ser ikke etter det øyeblikket så mye som de føler det. En gang i et målrikt miljø - enten det er iscenesatt eller funnet - er intellektualiseringen over, og den fine nyansen av følelsesmessig forbindelse begynner. På den tiden, komposisjon og andre ferdigheter ta en bakbrenner til motivet / artistforbindelsen. Reklame

Til slutt: Overensstemmelse, autoritær kraft, materiell suksess og apati korroderer våre kreative krefter: disse er anti-kreative krefter. I motsetning til dette, barnlig emosjonell frihet, når den legges til voksen lidenskap for å skape den udødelige, forsterker kreativiteten. Som den ultimate opprettelsen vi oppnår gjennom seksuelle relasjoner, gir kunstneriske kreasjoner en kraftig nytelse.

Forfatteren: Bruce DeBoer er en markedsføring / kreativ konsulent og fotograf som kan bli funnet på http://www.BruceDeboer.com, http://www.HireBruce.com, og http://www.synthesiscreative.com