Grenser og kreativitet

Jeg vil fortelle deg en historie om to fotografer.

For en stund nå har jeg lyst til å få mer inn i fotografering, og håper til slutt å kjøpe et fint digitalt speilreflekskamera. Så jeg var ganske begeistret da en fotojournalistvenn tilbød å gi meg noe av hennes gamle filmutstyr for å lære videre. Kameraet, en Nikon FM2, er en helt manuell modell som ble introdusert for nesten 30 år siden. Det bruker bare et batteri for å kjøre lysmåleren, og batteriet på den hun ga meg, er utbrent - og jeg har blitt forbudt å erstatte det. Reklame

Hennes tenkning er dette: Hvis jeg er seriøs om å lære hvordan et kamera fungerer, må jeg finpusse mine ferdigheter og instinkter, slik at jeg får en følelse for hvordan jeg kan sette sammen et godt bilde. Et mer moderne kamera (som den senere modellen autofokus Nikon hun ikke bruker lenger) ville ikke lære meg det; I stedet vil det lære meg hvordan du bruker kameraets klokkene og plystre.

Jeg har en annen venn som også er fotograf, og jeg var glad for å dele med henne nyheten om mitt nye oppsett. Hun var mer eller mindre unimpressed til jeg fortalte henne hva slags kamera det var, da ble hun opplyst. “Å, det er bra - du lærer mye av det!” Da måtte vi diskutere hennes preferanse for Nikon-kameraer, og blant annet sa hun at hun likte den sort-hvite modusen i Nikons beste.

“Egentlig?” jeg spurte. “Ville det ikke vært bedre å konvertere til svart-hvitt i Photoshop, hvor du har langt mer kontroll over prosessen?” Reklame

Les neste

10 små endringer for at huset ditt skal føles som et hjem

Hva gjør folk lykkelige? 20 hemmeligheter med "alltid glade" mennesker

Hvordan skarpe dine overførbare ferdigheter for en rask karrierebryter

Jeg kunne ha spurt paven om sitt sexliv - svaret var ganske kjølig. Photoshop, til henne, var en erstatning for ferdighet. Lærer å få det beste ut av det du har i dine hender, det er fotografi for henne, og du bruker ikke det nærmeste ubegrensede potensialet i et bildeprogram.

Begge disse fotografene fortalte meg noe interessant om ikke bare fotografering, men om ... vel, om livet. De fortalte meg om å slutte å motstå grenser og omfavne dem som en del av kreativitetsprosessen. Ja, Nikon FM2 er et ganske begrenset kamera - det er det som gjør det til et godt læringsverktøy (og det er det som gjør det til en modell som fortsatt er populær over 3 tiår med fotografisk fremgang, en som fremdeles finnes i mange proffs toolkit). Ja, svart og hvitt i kameraet er langt mer begrensende enn de store mulighetene som løses av Photoshop - det er det som gjør det til en kunst. Å omfavne disse grensene og gjøre noe vakkert er å oppnå noe ekstraordinært.

Jeg kan ikke hjelpe, men tenk på de legendariske millioner aperene som pounding away på en million skrivemaskiner. I all den tilfeldighetsstrømmen kommer til slutt en rekke tegn som forteller historien om Hamlet, Prinsen av Danmark og hans fantastiske nedstigning i galskap og til slutt død. Men det er arbeidet til en mann, William Shakespeare (eller en annen mann som sitter som Mr. S), riper med sin gåsfjær av det svake lyset av et bivoksstearin og groper for de perfekte ordene i det nær mørke, det stunner oss - en mann som arbeider med alle begrensninger av livet og tider, alle begrensninger av mediet og hans sinn. Det er det som hever et spill som Hamlet til kunstnivået. Reklame

Bortsett fra mangel på ressurser - som tross alt har en million ape som ligger rundt og den slags tid å vente? - Det er gode grunner til å motsette seg ubundethet, å avvise mangel på grenser. Kreativitet stammer ikke fra grenseløshet. Om og om igjen, utfordrer kreative mennesker ikke bare grenser, men også søk dem ut - kunstnere velger en begrenset palett å male et bilde med, musikere striper et komplisert arrangement ned til stemme og akustisk gitar, forfattere kutte og kutte og kutte igjen for å nå en tusen ordlengde, og fotografevennen min frivillig omfavner kjærlighetene til kameraets svarte og hvitt modus over kraften til Photoshop.

Det er gaven min fotojournalist-venn ga meg: grenser. Hun visste at for under $ 500 kunne jeg hente en anstendig brukt digital SLR-oppsett. Men på et digitalkamera, ville det være lett å bare lære å utnytte kameraets kraft - for å la det gjøre fokusering, måling, hvitbalansering og alt annet for meg. Jeg kan lære godt komposisjon, men jeg ville ikke lære fotografering.

Utdannelse av en kunstner eller håndverkere består hovedsakelig av å lære om grenser; Jeg vil hevde at deres kreative gnist kommer fra å omfavne disse grensene. Det er godt råd for resten av oss, som tilbringer litt tid på å kreve begrensningene som er tvunget på oss av våre forhold uten å prøve å forstå dem. Mitt råd - eller rettere mine venners råd - er dette: forstå dine grenser, omfavne dem og bruk dem. Reklame

Det er det de er der for.