Slik leser du en maleri

Kunst er et flott status symbol i det moderne samfunn, og på grunn av det kan det være ganske skremmende for den uformelle seeren. For mange er den første impulsen å blåse den av, for å se den som et verdiløst lek for de rike og kjedelige. Dette er synd, ikke bare fordi kunst kan være en stor kilde til glede i våre liv, men fordi selv en forbigående bekjentskap med kunst kan berike og utdype vår forståelse av verden rundt oss.

Heldigvis, Å utvikle en uformell forståelse av kunst er ikke så vanskelig. Det er sant at noen mennesker bruker hele livet til å studere de minste detaljene av kunstneres arbeid, men det er ikke nødvendig å bli en ekspert for å ha et meningsfylt forhold til kunst. Alt som trengs er en moderat oppmerksomhet på detaljer, litt tålmodighet og en vilje til å reflektere over dine egne følelser.

Her vil jeg vise deg en rask måte å nærme seg og sette pris på et maleri, selv om ideene her kan brukes til å arbeide i andre medier (skulptur, tegning, jevne arkitektur og mote) ganske enkelt. Det er ingen snarvei til forståelse jeg kan gi; stor kunst belønner hundrevisende å se så mye som han først, og du kan tilbringe en levetid og tenke på de avgjørelsene en kunstner har gjort i ett maleri. I stedet vil jeg prøve å gi deg en prosess å følge som vil hjelpe deg med å få mest mulig ut av et maleri første gang du ser det. Reklame

Mens jeg er om emnet, et ord om “flott kunst”. Andy Warhol sa at hvis du vil fortelle et godt maleri fra en dårlig, se først tusen malerier. Det er ingen harde og raske regler om hva som gjør et stykke flott, middelmådig eller dårlig; Husk, Van Goghs arbeid ble en gang ansett som amatørlig og glemsom. Det er selvsagt standarder som er viktige i den profesjonelle kunstverdenen, men du skylder ikke fagpersonen noe, så vær ikke bekymret for mye om hva de mener kvalifiserer som “flott”.

Ta en titt

Kunst bør appellere til deg først gjennom dine sanser. Det betyr ikke at et maleri må være vakkert å være bra, men det må greie øyet på en eller annen måte. Gi et arbeid et øyeblikk for å gjøre ting - noen arbeider er spennende på subtile måter. Et arbeid kan ta tak i din oppmerksomhet gjennom emnet, det er bruk av farge, en interessant sammenstilling av objekter, det er realistisk utseende, en visuell spøk eller noen andre faktorer.

Når du har fått et generelt blikk på maleriet, spør deg selv “hva er dette et bilde av?” Det er, hva er temaet for maleriet? Faget kan være et landskap, en person eller en gruppe mennesker, en scene fra en historie, en bygning eller by scene, et dyr, et stille liv (en samling av hverdagsartikler som en bolle med frukt, en bunke med bøker eller et sett med verktøy), en fantasy scene, og så videre. Noen malerier vil ikke ha et emne - mye av arbeidet i det 20. århundre er abstrakt, spiller med form og farge og til og med kvaliteten på malen i stedet for å representere virkeligheten. Reklame

Les neste

10 Advarselsskilt av lav selvtillit og mangel på tillit

10 måter å gå ut av din komfortsone og overvinne din frykt

Livshack Show Episode 3: Hvorfor Validering er nøkkelen til varige relasjoner

Maleriet over, av den nederlandske kunstneren Breughel, representerer tårnet av Babel. Scener fra Bibelen eller fra klassisk mytologi er populære i eldre arbeid; siden slutten av 1800-tallet har scener i hverdagen blitt vanligere. Hvis du kjenner historien, er du ett skritt foran spillet, men det er mulig å nyte arbeidet uten å vite historien den illustrerer.

Hva er At Alt om?

Se etter symboler. Et symbol, ganske enkelt, er noe som betyr noe annet. Tårnet i Babel er et velkjent symbol i det vestlige samfunnet, som representerer både farene ved stolthet og forstyrrelsen av menneskelig enhet. Ofte vil et maleri inkludere meget klare symboler - kranier, for eksempel, ble ofte tatt med i de rike portrettene for å minne dem om at deres rikdom bare var verdslig og i den store ordningen av ting, til slutt meningsløs. Men like ofte er symbolikken unik, kunstnerens egen individuelle utsagn. Ikke bli fanget i fellen for å prøve å finne ut “hva kunstneren mente”; fokusere i stedet på hva arbeidet sier til deg.

Hvordan gjorde de det?

Neste overveielse er stil, som i hovedsak er karakteren til kunstnerenes individuelle kreativitet på lerretet. Noen artister følger veletablerte stiler - mange renessanseportretter ser nesten nøyaktig ut til den tilfeldige seeren, for eksempel - mens andre går ut av deres måte å være annerledes og utfordrende. Noen artister skaper nøye detaljerte, finstyrte verk, andre slår maling rundt nesten tilfeldig skape en vill, ekstatisk effekt. Reklame

Det kan ikke virke så åpenbart som emnet og symbolikken, men stilen kan også formidle mening til en seer. For eksempel formidler Jackson Pollock sine berømte dryppmalerier bevegelsen og friheten til kunstneren i skaperverket, til tross for at den er helt abstrakt. Vermeers budeie, På den annen side er det bemerkelsesverdig for det er utrolig fin detalj og forsiktig bruk av tynne glasurer av oljemaling (som ikke kommer over på et fotografi, dessverre) som skaper en lysende kvalitet som gir en form for adel og til og med guddommelighet til Enkel handling av en tjener som hælder melk.

Mitt barn kunne gjøre det!

En stor del av kunstenes appell er emosjonell - Noen kunstnere går ut av deres måte å inspirere sterke reaksjoner som spenner fra ærefrykt og lyst til sinne og avsky. Det er lett å avvise arbeid som forstyrrer vår oppfatning av hva kunst kan være, og enhver besøkende på et galleri av moderne kunst vil trolig overhøre minst én person som klager over det “noen tre år gamle med en boks med fargestifter kunne gjøre det!”

Å vite at en kunstner kan bevisst fremkalle en følelsesmessig respons, det lønner seg å ta et øyeblikk og spørre om våre umiddelbare reaksjoner. Hvis et arbeid gjør deg sint, spør deg selv hvorfor. Hva handler det om arbeidet som opprører deg? Hvilken hensikt kan kunstneren ha for å forstyrre deg? På samme måte, hvis dine følelser er positive, hvorfor er de positive? Hva med maleriet gjør deg glad? Og så videre - ta deg tid til å undersøke dine egne følelser i nærvær av maleriet. Reklame

Dette er på ingen måte en komplett introduksjon til kunst, enda mindre et komplett kurs, men det burde bidra til å komme i gang med å sette pris på kunst. Jo mer du vet, desto bedre blir erfaringen, men du trenger ikke å vite mye for å få minst noe ut av et maleri. Husk disse 4 konseptene (jeg prøver ikke å kalle dem “Fire esser”) - emne, symbolikk, stil og selvundersøkelse - og besøk ditt lokale kunstmuseum eller galleri og se om du ikke finner noe verdt din tid.

Artwork høflighet av Nicholas Piochs WebMuseum.