Kraftens lidenskap

  • Matthew Goodman
  • 0
  • 1134
  • 59

Google søk “håndverket” og du får håndverk for barn i nærheten av topplasseringen. Ingen er uenig om at quilting, kurvveving, ballongdyrproduksjon, blomstring, perlearbeid eller maisdukkefremstilling er håndverk - selvfølgelig er de. Det er imidlertid en alder gammel tvist som skiller kunst fra håndverket. Håndverk blir ofte den dårlige rap, spesielt fra selvmordede fine artister. Tør vi å ringe til Picasso eller Pollack håndverkere? Hva med David Burne, Santiago Calatrava eller Steve Jobs?

Håndverkere har guilds. Master håndverkere lærling, få dyktighet og tjene penger - eller i det minste gjorde de det en gang. Den industrielle revolusjonen reduserte mange håndverkere til hobbyister, men det endrer ikke sin fantastiske ferdighet, bare inntektsstrømmen. Hvis en håndverkere ikke lenger tjener penger, gjør de ufrivillig kunstneren?

Sosialvaliderer opprettholder at håndverk og kunst skiller seg gjennom hensikt: funksjon eller personlig uttrykk, fortjeneste eller ren estetikk. Gjør reproduksjoner av kunstarbeid, uansett hvor bra de blir produkt - reproduksjonen blir forvandlet til håndverk som utfører som kunst - forvirrende for å si mildt om du godtar premisset. En Ming vase ble designet for å holde blomster, laget sjelden av antikken, blir magisk et kunstverk. Når de to er samlet sammen som i “kunst og Håndverk”, gjør kitsch over resultatet på grunn av sin etikett? Reklame

Jeg tenker overveiende på samtidskunst som jeg bare ikke gjør “få”. Føl følelsesmessig tomrom? Kunstnerens medfølgende blur hjelper ikke med å skape en følelsesmessig forbindelse; det lykkes bare å avsløre skaperens hensikt. Holder kunstnere arbeidets betydning uklart, slik at de kan diktere tolkning, eller er de ulykkelige feil i håndverket deres? Sjansene er gode de ville hevde å være foran sin tid eller for innsiktige for masseforbruk.

Kreativitet er en genial blanding av det kjente med det uventede. Jeff Hawkins og Sandra Blakeslee, i sin bok, On Intelligence, beskriver bemerkelsesverdig kreativitet som å bruke uvanlige tidligere analogier for å gjøre uvanlige fremtidige spådommer. Med andre ord kombinerer vi tidligere erfaringer, kunnskap eller tankemønstre på fantasifulle måter å skape nye mønstre som løser problemer eller former kunstnerisk uttrykk. Vi løser nye problemer ved å bruke det vi vet arbeidet og kombinere livserfaring med vår forståelse av dagens utfordring. Suksess skaper nye løsninger som blir presset i bruk som tidligere analogier neste gang vi utfordres, og dermed er ferdigheter bygget.

Med kunstneriske bestrebelser, hvis for mye “ny” er introdusert, slutter den å resonere med et publikum. Det er som om vi trekker vårt publikum sammen med en delikat streng. Trekk for hardt og forbindelsen går i stykker; for slakk og oppmerksomheten går tapt. Å fortsette med en ødelagt streng gjør for selvbærende kunstnerisk uttrykk. Sann innovasjon bryter konvensjonen og bryter med spådommer, men hvis det mislykkes med medmennesker, er ellers betydelig kreativitet enten unikt ubrukelig eller massivt selvfornøyd. Håndverk er koblingsstrengen. Reklame

For å være dyktig på et håndverk er ikke craftiness: det vil si dyktig i bruk av subtilitet og lur. Den faglærte er ikke kunstneriske faker. Håndverk er det vi ser, hører, leser, smaker og føler om kreativitet. Det er “Gjøre” del av kreativitet. Håndverk er kjøretøyet til personlig uttrykk og innovasjon. Håndverk er det vi henger for å skape vår fantasi ut til massene.

Fra Kitsch til Avant-Guard er håndverket det som forbinder oss med kunstneren; Det er forskjellen mellom å tilfredsstille en utfordring og uutslettelige teorier. Høyt håndverk er forankret i menneskelig ferdighet, ekspertise, fingerferdighet, evne og teknikk; maskiner kan ikke demonstrere håndverk. Hvis maskiner produserer produkter av høy kvalitet, er det et resultat av fin bearbeiding av de innovative menneskene som skapte prosessen. Har du gjort en estetisk beslutning i din prosessprosess? Så er utfallet kunst, aka - menneskelig uttrykk. Ingen beslutning? Da er du en maskin eller en eksepsjonelt god plagiarist.

Les neste

Vitenskapen om å sette mål (og hvordan det påvirker hjernen din)
Hva du skal gjøre når du er lei av å jobbe (og hvorfor du føler deg slått faktisk)
25 beste selvforbedringsbøker for å lese noe uansett hvor gammel du er
Rull ned for å fortsette å lese artikkelen

Håndverk blir polert gjennom å bygge på mønstre av en ferdighetspyramide: Enkle, tidlige ferdigheter toppet av høyt utviklede, sofistikerte evner som er herdet gjennom repetisjon. Når de er blitt lært, har den eksepsjonelt begavede egen kraft til å trenge inn i andres følelser. De inspirerer ærefrykt og spenning. Deres ferdigheter åpner våre følelsesmessige og intellektuelle reseptorer - vi sult og begjærer. Våre sjeler spiller følelsesmessige verter til beundring, misunnelse og iver etter å delta i kunst eller kreativ innovasjon demonstrert gjennom ekstraordinær håndverk: en berikelse av den menneskelige ånd. Reklame

Med publikumsreseptorer ulåst, blir artister og innovatører gitt ut for å dele sin kreativitet. Skapere på deres ferdighetstopp rapport følelse følelser strømme fra hver notat av musikk spilt eller hver nyansert dansebevegelse utført. Hvert fint slag av en pensel eller hver arkitektonisk detaljdesign gjør en meningsfylt menneskelig forbindelse. Bemerkelsesverdig håndverk er tilstede både i høyden av kunstnerisk uttrykk og målrettet innovasjon. Fint håndverk er munnstykket av kreativitet.

Objektene vi kaller kunst eller håndverk er medlemmer av et kontinuerlig spekter under kreativitetsbanneret. Odds-on, den mest målbevisste og forutsigbare vil bli merket “håndverk”, mens det mest abstrakte og ubrukelige vil ikke. Hvor setter vi fanget i denne teeter-totter? Intuisjon kan fortelle oss, men det betyr lite med mindre du er en regjeringsbureaukrat som kreves for å ta vare på importtjeneste, eller en kunstforhandler som er primed til kontanter på neste Rembrandt.

Det kan også være et spørsmål om kontekst. Vis objekter hittil oppfattet som håndverk i et kunstmuseum, de slutter å være nyttige og oppfattes derfor som kunst i kraft av omgivelsene. En sjelden Ming-vase er ikke lenger nyttig bak kulbeskyttet glass. New Yorks Museum of Modern Art er et kjent sted for utstillingen av kunstverk som var - eller er - masseprodusert og målrettet. Det ser ut til å være ingen regel som vi ikke finner et unntak for. Reklame

Hvorfor er “kunstobjekter” verdsatt høyere eller fine artister holdt med større akt enn de som oppfattes som håndverk eller håndverkere? Eksklusivitet og renhet jeg mistenker. Av samme grunn øker kunstøkningen i verdi etter døden, objekter som oppfattes som håndverk, synes å være lettere å reprodusere. De har ofte et produktlignende utseende som et ubegrenset utgavefoto eller en Charles Eames-stol.

I tillegg hevder artister en renhet som ikke påvirkes av fortjeneste eller godkjenning av komiteen. kunstnerisk “selger-outs” miste et stykke av sin sjel [så jeg hører]. Selv om fortjenestemotiver kan være problematisk for kunstnerisk uttrykk, tror jeg ikke på at det er skuespillets kreativitet. Utallige flotte kunstnere og innovatører reagerer på kommisjon, og galleriene er fulle av kunst for profitt.

De som gyter det vi merker “Kunst” eller “håndverket” bruk samme kreative nødvendigheter. Selvutnevnt kunstner eller håndverk, nærmer seg personlige uttrykk eller innovasjoner fra ulike perspektiver, men oppnår parallelle resultater. Intensitet av følelser, fantasi, funksjon eller hensikt dikterer den resulterende oppfatningen. Uvanlig kreativ lidenskap er levert gjennom verdig håndverk; Det er den grunnleggende ferdigheten for vellykket overføring til et publikum.

Bruce DeBoer
Besøk: http://brucedeboer.typepad.com for flere artikler og informasjon




Ingen har kommentert denne artikkelen ennå.

Hjelp, råd og anbefalinger som kan forbedre alle aspekter av livet ditt.
En enorm kilde til praktisk kunnskap om å forbedre helse, finne lykke, forbedre en persons ytelse, løse problemer i sitt personlige liv og mye mer.